徘徊的释放(仙剑音乐漫谈)

鼻涕妞

音乐永远是最美的艺术。音符中有我们每个人的影子，旋律间流淌出内心最深沉的呼唤，节奏下是灵与肉的交织。仙剑一梦，留下多少绕梁不去的音乐，每一次聆听，都会重回那熟悉的故地，再品融于音乐中的生命。

新仙剑是我所接触的第一款游戏，自接触伊始便深深爱上了它的音乐。
幽幽《君莫悲》开启了仙剑的大门。任意翱翔的白鹤，萦绕白云的青山，水墨的清风，带来的是中国文化的认同感。淡淡的钢琴，带来的却是缕缕幽思，轻轻的旋律，引来对隐去的身影的敬重。这是至今无法忘却的旋律，斯人已逝，重听带来的只有对那幽蓝身影的缅怀，更感到贯穿全线的悲凉犹如远去的那只白鹤。
小桥流水畔，青青兰草旁，唯有一曲《白河寒秋》。那是世外桃源的宁静，是白河医仙的善良，更是灵岛白莲变得坚强的地方。恬淡中，含着丝丝的坚强，静谧中，带着隐隐不安，命运注定从这里开始改变，变得残酷无情。
阴森可怖的黑苗地牢，阴阴的铁索，静静的流水，响起的是《情缘》。朴质的旋律是那朵青莲深情的象征，更是圣灵一脉无法逃开的宿命。宿命，只有这么简单，但女娲大神的后裔却永远的在这简单之中轮回，天下的安康是以牺牲圣脉的幸福与生命换来的，但青莲无悔。圣灵无怨，感动的就是这份执著。
我不喜欢仙剑中气氛过于欢乐的音乐，因为那违逆了幽蓝身影的悲苦，只有《雨》是例外。因为那大概是那抹天蓝真心的欢乐与欣慰，她完成了对母亲和血脉的承诺，完成了自己为天下承担的责任，也许，她知道自己在一步步跳进宿命，但她悲悯众生的胸怀却决定她定会为这银铃般的雨声的高兴。
结局，是所有人都不愿看到的。我没有落泪，但听着《新君莫悲》，注视着血红的披风，乌黑的长发化为金光，永远地消失在天际，乌云散去，如血的夕阳下，只剩下来自天际的天蛇杖，只剩下和开头一样平静的旋律，残酷，是第一个涌进我脑海的词，完美注定要被以如此残酷的方式毁灭，其实结果早已注定，只是残酷的承受不了。尽管旋律还是那样平淡，但我听到无悔的白莲的坚定，尽管无法接受离去，但她已在那苗疆山谷中化为永恒。
新仙剑的音乐还有很多，这是我只为女娲一脉感动，那份坚强，那份执著，那份无悔，都能从跳动的音符后找到。因我文笔有限，虽心怀崇敬，却只能以寥寥数笔抒怀，是遗憾，但新仙剑的音乐永远是我心中不可磨灭的经典之作，它是我喜爱游戏音乐的开始。


仙剑二受到了很多人的指责，但我以为它的音乐是无可挑剔的。
在山水之中前行，望着群山退去，聆听《淡淡幽思》（《水龙吟》），勾起的是对仙剑一深深的怀念，有一股想流泪的冲动。清淡的旋律虽然短小，却似真似幻，晶莹动人。在结局后重听，失落于灵岛白莲的无影，水月宫易主和渔村少年八年的沧桑，只叹得“世间好物不坚韧，彩云琉璃更易碎。”
仙二的战斗音乐非常有特色，尤其最后几战，5012那首曲子让人越听越激动。节奏直快，旋律直上时，看着桔红的玉伞，看着忆如的背影，想到的是灵岛永远的身影，是苗疆永远的青莲，她们的高洁品质是仙剑的灵魂，同时，本有的悲凉沧桑因为我想到的人而更加凸现。忆如是勇敢的，善良的，这也许是她们最大的骄傲吧。
因为仙剑二的很多曲子有仙一的遗风，也因为最终的结局令我有些失落，所以虽然整体水平不错，在此便不多言了。


仙剑三的曲风与前代有很大不同，风格更加多样化，也很不错。
《御剑江湖》是我对仙剑三的第一印象，大气之中不乏柔美，恢弘之中不缺温情，令人非常激动。仙剑的前作分别以“宿命”“宽恕”为题，在此曲的旋律中，我感到了六界轮回的壮阔，“轮回”的主题淋漓尽致的被展现，让我开始了对仙三的兴趣。
《轮回》是仙三的经典，独立于翠叶上的女神，带出舒缓的旋律，神魔之间的争斗却急转直下，把风格带入紧张气氛，然而，我终究听到了英雄之间的惺惺相惜，那种超越对手的友谊。一切自有定数，注定这次比武是个错误，当佩剑掉落之时，三个人的心里谁也不会平静，旋律降落，却又重起，那是千年间红发魔尊对这段友谊的追念。最终，重回平静，回到茂盛的绿叶，回到独立之上翘首千年的身影。
火红的长发，黑色的披风，他的装束自有一番威严，他的力量更是无人企及。《玄色风》带来的不仅是他的这些，在跳动旋律背后，更有他对友谊追寻千年的魄力，有他对爱人无悔的奉献。他孤傲，冷峻，但心始终如此曲，火焰中烧。
柳七郎《望海潮》传世甚广,但仙剑三的《望海潮》却带着不同凡响的大气，人声渲染的气氛感受到胸怀如海的境界，穿插的悠长，铭刻着又一对愿为天下奉献的情侣，水碧归于碧水，溪风起自西风，完美的离去，是又一对轮回的见证。
雪见出场的刁蛮让人无法忍受，但渐渐的我才看到她心深处的悲苦与正直，看到了她的直率与善良，不忍看到她重倒前次的覆辙，我选择了镇妖剑。所以雪见结局的《还魂草》让人感到了轻快，那是成熟的雪见，是命运应该给她的回报。
《水柔声》，是我玩仙三的理由，也是我玩完仙三的理由。唯有此处才有女娲一脉那悲天悯人的母性慈爱，叹息那袭紫影的反叛，追逐三世换来是一场空，过客有意却又不能接受。萱草也许并没有白莲与青莲完美，但她终究为了天下奉献了自己，完成了她的血液给她的责任，她只不过更想摆脱逃不尽的宿命而已。正如旋律轻柔恬淡之后的不绝之音，她还是那样坚强，还是向每一个圣脉女子一样，选择默默独自承受。结局的《水柔声》变调，响在夕阳下，竹楼旁，唯有紫影一袭，离去的过客背影一抹，这就是女娲族的血脉给人的宿命，注定大地的守护者奉献全部，无人回报，注定孤独而终或为女儿奉献而去，没有幸福，这份责任太沉重了，所以承受它太不容易。
仙三的音乐还有很多，但有些风格改动的并不是很好。仙三是仙剑的转型，所以，它的音乐注定良莠不齐，但还是有很多可以代表仙剑音乐的经典之作。


仙三外传还没有玩过，不敢妄下评论，仅对听过的几首谈谈。
《仙剑问情》是仙剑的突破，尽管我更喜欢曲子，但《仙剑问情》的确写的不错，虽然有些词写的比较浮华，但比现在那些奇奇怪怪的流行歌好多了。仙三外传的这首主题曲曲子非常优美和谐，的确突出了外传的“情”字。
我非常喜欢《金戈画角》，只因为中间的那段马头琴，这是仙剑的音乐日序多元化的趋势，其实，北方草原的雄浑在仙剑中可以更多的被使用。
仙剑的音乐是游戏剧情与音乐结合的完美典范，它能够感动人心，激起人们对仙剑的怀念，它将中国传统元素与轻音乐完美的结合，我以为，实在听不进民乐的人多听听有中国元素沉淀的音乐比沉迷于一些无聊的流行歌之间好得多。我无意说服大家的喜好，谨再此表示我对仙剑音乐的喜爱。谢谢大宇，给我们带来了这样的民族味浓厚的游戏与音乐，让我们在徘徊时有一种心灵的释放方式。
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