姚仙力荐仙5剧情全解读 游戏你玩懂了么？

戀風

[导读]《仙剑5》游戏上市以来，收到许多玩家的评价，内容褒贬不一，从游戏性到游戏剧情各说纷纭。今天小编转载一篇仙5官方论坛的深度剧情帖，供广大玩家参考。

小编注：本文为仙剑奇侠传五官方论坛上转帖，原帖作者为网友小鱼。本文从仙剑5剧情的角度阐述游戏优缺点，文章内容深入游戏如果玩家有仔细体验仙五剧情的话，一定能够理解作者所表述的内容。对于作者的观点，小编不予评述，留待玩家自己去考量。

仙剑5游戏上市以来，收到的评价褒贬不一。本文内容从游戏剧情角度出发，抛开游戏性、与其他作品的相互衔接及游戏画面等方面的内容，以仙剑5这个单一纯粹的仙剑故事为主体，选取游戏中几个比较具有深意的部分进行评述，并且解读了几个富有韵味但有不易引人注意的内容，推荐玩家细细品读。

以下为原文内容：

终于将游戏通关了。花了50小时，不做支线不刷怪也没用修改器，将游戏主线认真玩了一遍。本来可以早些通关的，不过随着剧情的推进，心情越来越沉重，所以进度也就变慢了。

这几天边玩边看论坛上的各种声音，看到就剧情本身引发的争论，感触良多。现在就针对某些剧情可能引起的不解来谈谈自己的理解。比如，云凡和雨柔的感情是否太突然了？蜀山七圣为什么会允许云凡救父亲？游戏的主题心愿是什么意思？冰麟、林未央、青木幻城等故事究竟有何深意？游戏的LOGO有何寓意……无数的疑问，慢慢解开。

因为游戏玩到最后，更加确定云凡和雨柔是解开剧情重重谜团的关键钥匙。所以这里也就自然选择了从二人的角度入手来分析这个游戏。

由于这篇分析字数很多（接近一万五吧），正好此文的主体分成三部分，第四部分只是一些零星的感受与批评，所以在此也就特地将文章分成三部分发出。希望大家有耐心看下去，同时希望大家能理性交流。

文章分为四个部分，为了使大家更加明确，这里先将各部分标题列出来：

一、云凡与雨柔的情感表达

二、关于几个故事的解读（冰鳞故事、林未央与长离的故事、青木幻城的故事）

三、仙五的主题解析——关于心愿等等

四、关于其他

戀風

一、云凡与雨柔的情感表达

文 小鱼

1、缘聚缘散，朝生暮死

一诗一曲一扇门

云凡和雨柔的初次相逢，源于一群猴子追雨柔。而云凡和雨柔的最后一次相逢，也是在苍木山上，一只猴子带着云凡找到了雨柔。此种看似不经意的设计，前后相合、呼应，实是大有深意。猴者，猿也。猿者，取其谐音，缘也。这种创作手法在中国古典诗词小说中比比皆是。相识与分离皆因猿（缘），缘分注定，似冥冥中天意。云凡和雨柔的感情牵系于缘，这是制作者的深意。其实，在雨柔被魔猿追跑，因而犯病倒地的那个场景中，镜头表现上选用了一个雨柔的主观视点，从雨柔的视角看到一位少年的身姿。从那一刻起，这位少年的形象也就深深印在雨柔的心中了吧。缘，也起于这一眼。

缘在这里既是作为因，同时又是作为结局的注解。其深意在于即便有缘，却也是最终分离。有缘无分，难改命运，更见悲剧色彩。何以见得？在狂风寨中，雨柔寻找凤鸣草，念了一句“遥相思，草徒绿，为听双飞凤凰曲”。

一“遥”一“徒”，便是暗伏了注定的别离宿命。此诗的全貌是王勃的《江南弄》：

江南弄，巫山连楚梦，行雨行云几相送。

瑶轩金谷上春时，玉童仙女无见期。

紫雾香烟渺难托，清风明月遥相思。

遥相思，草徒绿，为听双飞凤凰曲。

观其全貌，显然已经很明白结局为何了。再看在雨柔念了这诗句后不久，云凡准备去山中为雨柔寻药。其间雨柔在屋里吹笛（雨柔主题曲《凤鸣曲》，也就是《命起涟漪》），云凡在屋外听着。其中一个近、特写镜头非常具有意味。在云凡和雨柔之间隔着一扇门，门紧紧关闭着。一门之隔，将两人相分，也正是暗示了最终的离别宿命。其实这与最后龙幽小蛮隔着封界的表现手法有异曲同工之妙。创作者不可谓不用心了。当然，能否体会到其中的深意，还是需要有心人自己品味。

一曲《命起涟漪》，一扇隔着的门，注定了此生的宿命结局

而导致此种宿命的原因也很明确。朝生暮死，雨柔用这四个字来为自己的命运做了诠释。

蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处？

蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，於我归息？

蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，於我归说？

这是雨柔在家中写的一首诗，出自《诗经·曹风·蜉蝣》，说的是女子哀叹自己不知归宿在何处。蜉蝣，朝生暮死的虫子，寿命期很短。雨柔以蜉蝣自喻，一个寿命只有二十年的年轻女孩，命运何其残酷。因此，也就注定了她与云凡缘分的短暂。

看到这二三处，雨柔的悲剧命运其实就已经能够预感到了。而她与云凡的情感结局也同样不难预料。因此，在尚算开怀、乐观的游戏开场，一丝悲剧的意味实际上已经潜伏于其中了。它作为一种时刻存在的力量，去推动着剧情一步步走向必然的结局。含蓄但意味深长，正是仙五剧情表现的重要方式。

2、情深不寿，贵由心知

但这并不是说一个缘字就解释了云凡和雨柔后续的所有情感发展的合理性。因为有缘而相识，但二人的情感发展却是步步推进的。雨柔对姜云凡的好感，一是由于姜云凡的救人之举，二是源于二人的心意相通。

木山那段雨柔吹曲的情节定然是开场极为重要的一笔了。雨柔跟云凡谈曲，云凡跟雨柔谈自然，从乐曲与自然中获得共鸣，是二人交心的开始。雨柔让云凡给曲子起个名字，说“那么，子期先生，依你之见，这曲子叫什么好呢？”

子期，高山流水典故的人物。雅士俞伯牙从自然之美中悟出音乐真谛，在山下抚琴时，山野樵夫钟子期被他的琴声所吸引，并能说出琴声所表达的意思。显然，这里分明是以俞伯牙与钟子期暗指雨柔和云凡。雨柔得知音，故而称云凡为子期。“子期”二字，便已点出了雨柔对云凡的认可。这是二人的初次相知。

二人情感的继续推动应该是在招亲时。雨柔出了三道题，偏偏云凡都给出了正确答案。看似巧合，但也契合了“缘”字。第一道题是要黑鹰身上的一根羽毛。雨柔因为父亲来到狂风寨要人，双方剑拔弩张形势急迫，匆忙间落下了笛子。所以又给了云凡答对题的机会。第二道题源于云凡的有心，记住了雨柔的那首《诗经》。只有当一位男子对一位女子有情的时候，才会去在意她的一切。因此，云凡让龙幽给他那首蜉蝣，也就合情合理了。更有意味的是第三道听曲，恰恰是雨柔在山中吹的那首曲子。雨柔显然是要以此题婉拒求婚者了，因为此题只有云凡知道名字。可是没想到云凡却来了。对此雨柔显然很讶异。雨柔的那一个“…！！”挺值得琢磨。是惊讶，也许也是有些触动吧。以此曲作为招亲考题，也可以视为它是暗示了在雨柔内心深处已经隐隐萌生了某种情愫。只是这时的雨柔连自身都没有非常明确察觉到。也就是说，云凡在招亲中的全胜，是一种有着逻辑合理依据的情节巧设。可以说是缘，但又合情合理。这是云凡和雨柔的第二次情感碰撞。而后云凡被认为是魔教少主，处境危险。以雨柔的性情是不可能坐视不理的。于是就有了后面二人情感的继续发展。

第三次的交流是在皇甫卓家中。雨柔心事重重，云凡细心劝慰。这一次雨柔明显是表现出对云凡的好感了。雨柔说“姜公子”、“谢谢你”时害羞的表情和眼中含泪的表情，此中意味自可体会得到。

                                                         雨柔脸红了

之后的情感推进更加明确。最重要的两次就是回魂仙梦和苍木山重逢。在小蛮施法回魂仙梦之前，云凡和雨柔有个非常简短的对话。雨柔担心云凡一人回到过去会有危险，但是那时四人都在场，所以她说“而且姜公子一人到那过往之时，实在太过于凶险。我……我们必须有个人陪他一起，万一出了什么事也能互相照应”。

从“我”转为“我们”，这种既真切又羞涩的心曲显然表露无疑。而后两人独处，雨柔看云凡对自己即将揭示的命运心中不安，所以安慰他说“嗯，不管发生什么，我都在你身边”。

这回已经很明确是“我”了。这句话换一种说法，也就是“不离不弃”。对于古代的女子来说（其实现在也一样），这无疑是对情感很重的承诺了。到此，云凡和雨柔的情感终于明确。因此，到了苍木山的重逢，雨柔终于放开心怀与云凡拥抱，这无疑已经是水到渠成顺理成章之事。生死关头，也的确是情感表露的必然时刻了。

其实，云凡和雨柔的情感变化在对彼此的称呼变化中也是很明确能感受到的。最早时二人互相称为“姜公子”、“唐姑娘”。在刚到开封时，云凡叫雨柔时曾经说过这么一句“雨……唐姑娘”。

显然，云凡本想叫雨柔的。此句也同时将云凡内心的挣扎给揭示出来了。一种由于自身身份和情感上的不确定，有点自卑心态吧，所以只能暂时将这种情感隐藏起来。到了后期雨柔知道女娲石无法同时救两个人时，雨柔为了不难为云凡，自己跑走了。那时，云凡想叫住雨柔，叫了声“唐……”、“雨柔”。

而到苍木山，就一点迟疑都没有，直接叫“雨柔”了。

其实雨柔和云凡的完全心知从逆天阵之前的那个对话中就可以感受得很强烈。雨柔看到小蛮哭了，心中就有所怀疑了。然后是雨柔和云凡在整个游戏中最长的对话。之前雨柔云凡的对话编剧惜墨如金，而这里则完全放开，可见其重要性，是到了最重要的时刻了。我们来看看这段对话:

唐雨柔：“云凡，我。”“这方法真的行得通吗？为什么蜀山的文书里都没有提到过？”

姜云凡：“放心吧，这可是女娲娘娘亲口告诉小蛮的。不会有错！”“一定是你也太紧张了。”“别想那么多。仪式结束之后，你就能和所有普通的女孩子一样生活了。”“以后不能再什么都不在乎，要珍惜这次得来的生命，好好活下去。

唐雨柔：“（小声）那……你呢？“

姜云凡：“……”“对了！这次事情了解之后，去给你爹陪个不是。你这样自己一个人跑出来……哎，以后不可以再这么任性。”“还有，我们说好要去给你师父道歉的。上次在蜀山，我对你师父那样不敬……你一定记得帮我多说点好话。”“嗯~还有凤鸣草，你若喜欢，以后每年都可以去看。”

唐雨柔：“我都明白，你放心吧。”

云凡的话句句似交代遗言，而雨柔依然并不多话。但是一句“（小声）那……你呢？”短短几个字，就已经暗示了雨柔知道云凡会发生什么事。然后对于云凡的那些奇奇怪怪的交代，雨柔也不多问，只说了一句“我都明白，你放心吧”。这是一种极为确定极为直接的语气，完全不符合雨柔过去说话的含蓄婉约风格。但正是这种话语风格的改变，明确了雨柔此时心中有了自己的打算。明白什么，放心什么，雨柔已经有了答案，也下了决心。二人无需直白的语言便可心领神会对方。这种一切尽在不言中的感觉，将二人的心灵相契表现得极其充分。

其实，包括云凡在猴子的带路下苍木山重逢雨柔，他们的对话也是极为感人极为交心的。

云凡：“我答应过的事情一定会做到，也不会让任何人死。”

就因为这一句，雨柔出现了。这不是因为雨柔知道自己不会死了。而是因为被云凡的这份承诺所打动。然后，二人终于相抱时。又有三句对话。

云凡:“我们找到了两全的法子，龙幽和小蛮已经在覆天顶准备。”“别难过，全都过去了。”

雨柔：“嗯。”

云凡说的找到解决问题的法子，雨柔只用了一个“嗯”回应，配合着雨柔流泪欣慰的表情。此外没有再多的语言。这种对姜云凡全然的信任，又岂是情浅者所能做到的。一字千金，两心相知相许，其中的意味，有心者必能体会。

可以看出，云凡和雨柔的情感是一步步推进的，并不突兀。但是由于他们情感表达的方式比较含蓄，所以需要认真品味才能解得其中的滋味。言简意赅，绝不废话，朴实而富有深意，这是二人的情感表达模式。没有山盟海誓，没有甜言蜜语，没有煽情的词汇，却比任何情感更真实、动人，也更有力量。不是平淡，而是绝对丰富，而是意味深长。

雨柔和云凡情感的更深一层的意味，在后续的其他章节中还会进一步深入去谈。这里只作抛砖引玉吧。

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故事很简单，却道出了如何看待生与死、人与魔的情感关系命题。对于冰鳞的逃避，云凡显然是持否定态度的。他说“要是我朋友很长时间不见就不认的我了，我一定揍他一顿，可是揍完了大家不还是朋友”。

可惜云凡没有料到，他的朋友——唐雨柔（那时还是朋友还不算恋人）同样是寿命短暂，他也即将面临着和冰鳞一样的困境。甚至因为彼此的深爱，所以承受的痛苦实际上比冰鳞大得多。这里，冰麟的故事实际上和云凡雨柔的故事形成了对比了。

虽然云凡说出了对朋友不离不弃的话。但实际上最终却是由云凡和雨柔二人共同实践的。在结局的时候，云凡听到了雨柔的呼唤“云凡”。也许大家对此不解，也许有人觉得雨柔可能会复生。但无论如何，最后镜头在血玉的定格已经表明这声音是从这里发出的，而云凡也听到了。其实雨柔是否会回来已经不重要了。一句“云凡”已经表明了雨柔对云凡的不离不弃。即使是死，也无法让她放弃对云凡的相守。而云凡同样是如此。这在云凡和草谷的隐藏对话中已经是很明确的。

草谷问云凡“如果说——只是如果，她可能回来的话。你愿意等吗？”“就算可以，也可能要花上数百年。相比之下，进入轮回会轻松得多。但是我想她这么做（指放弃轮回——笔者注），一定是有理由的”。“所以，我问你，不管是几百年还是几千年，不管那孩子回来的时候，是以什么形态（或许是其他族群——笔者注），你都愿意等下去吗？”云凡叹息了一声，然后笑了，坚定地说“是”。

云凡愿意等着雨柔，无论多久，无论是否物是人非。云凡最后守着蜀山上千年，其实也是在等待着雨柔。这不正是对应了当初对冰鳞说的那些反驳的话吗？而雨柔则选择放弃了轮回（轮回而再世为人，不用等上数百年，同时轮回也会使人忘记了前世的恋人），灵魂存在于血玉中陪伴着云凡一同守着蜀山数百年甚至上千年。二人都做了同样选择。一句“云凡”让我们知道了雨柔的不离不弃，这也就足够了。至于她是否回来，多久回来与云凡重逢（相信终有一天），这在心灵的相契和跨越死生、族类的不离不弃面前真的已经不重要了。而在此，雨柔也遵守了她之前对云凡的承诺：“不管发生什么，我都在你身边”。即便是生死，也不能将二人分开了。

冰鳞的伏笔就是这样被延伸到结局的。草灰蛇线，写的是冰麟，实际上都是在为主线服务。与此同时，对死生、族类的跨越，同时也点出了仙五的主题，对情感（爱情、友情、亲情等）的期许与期盼人、魔两族（云凡与雨柔的感情，正是异族的情感。这里其实还可以跨越到所有族群）的和平共处。这也就是仙五的心愿主题。

2、林未央与长离的故事

故事的大致内容是这样的。林未央自小天赋异能，能与长离剑的主人（也就是皇甫卓）沟通。二人成为了很好的交心伙伴。后来皇甫卓因为遭遇魔教重创，失去了部分儿时记忆，也就与林未央失去了沟通。而夏孤临作为长离剑灵，在感知着林未央和皇甫卓的沟通的过程中，为人的情感所打动。后来在林未央身受重伤的时刻，夏孤临救了林未央。而林未央也将他错认为了皇甫卓。在后来以长离剑为中介的沟通中，二人彼此产生了爱意。林未央也因此萌生了要找到长离本人的愿望。后来皇甫卓隐瞒了自己是林未央少时交心伙伴的事实，成全了夏孤临，让夏孤临跟林未央走。而夏孤临则将千年修为注于剑中，自己则成为平凡人，以报皇甫卓之恩。

这个故事其实与冰鳞的故事有共同的主题指向。又是一个跨越了族类界限的情感故事。林未央与夏孤临，人、妖之别。但是最终还是走到了一起。林未央一句“六界生灵，又有什么区别”就把这个故事要表达的主旨点明了。

也许有人不理解，为何皇甫卓要隐瞒真相。这是否有欺骗林未央之嫌。其实不是的。皇甫卓和林未央的关系主要还是停留在朋友交心的阶段。而夏孤临则对林未央有救命之恩，同时也的确彼此在交流的过程中产生了爱意。所以对于林未央来说，皇甫卓是朋友，而夏孤临则是喜欢的人。所以皇甫卓的隐瞒也就是合情合理的，不增加林未央的困扰。在此，人与妖的友情、爱情都获得了充分肯定。因此，和冰麟一事一样，同样也契合了仙五的主题，同样是借他人之事来写四位主角。云凡、雨柔、龙幽、小蛮，不同族群的友情爱情，都在指向平复人族与魔族争斗的期盼。

但是，这个故事也有不同于冰鳞故事的地方。那就是与雨柔的关联更加直接。在林未央事件中，皇甫卓劝夏孤临同林未央一起离去时说道“人寿短暂。容得你犹豫几年？傻孩子，去吧……”

此句对雨柔的触动显然是很大的。雨柔对人寿短暂无疑有最深切的体会。也正是因为如此，她对情感多有迟疑。所以，在皇甫卓说完这句话后，镜头紧跟的便是雨柔低头叹息的反应。

应该说，雨柔表达情感的含蓄，一方面与性情、修养有关，另一方面也与自己对命运的感受有关。而在林未央的故事结束之后，紧跟的也正是雨柔的情节。在皇甫家中的石桥上，雨柔心事重重，云凡安慰佳人。此时，雨柔害羞了，第一次表露出不一样的感觉。这无疑是雨柔开始打开了心防。林未央的故事无疑是推动雨柔和云凡情感发展的一个重要契机。因此，这个故事对于主线来说同样是一个有力的伏笔。

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3、青木幻域的故事

青木幻域，仙五中最经典的一笔，甚至可以算得上仙剑系列中最精彩的笔墨之一。看似与仙四的即墨相似，实则完全不同。青木幻域所要表达的东西内涵太丰富。有些人在玩的过程中可能对有些地方不太理解。但是如能找到恰当的切入点，结合整个游戏所表达的主题出发来看，也许一切不解也就恍然大悟了。可以说，青木幻域丰富和深化了游戏的主题，同时也因此而与游戏的主题密切关联。

这里有几个问题可能是大家比较关注的：为什么青木幻域的长老会是有涯的母亲？这一家子后来究竟怎么了？那个坟墓究竟是谁的？青木幻域的事究竟是真是假？幻光草究竟是怎么回事？

对于这些问题，我想先说说现实发生的事件本身。事实是，有涯和羽裳这一对人、妖相恋，但不为有涯的母亲所接受。于是夫妻二人离开了母亲，跑到别的地方去，希望等孩子出世后再回去，让母亲原谅他们的别离。夫妻二人其实是一直牵挂着母亲的。而母亲在有涯他们离开后其实也是一直牵挂着他们，于是派了蛊虫去跟踪他们。后来蛊虫将有涯给杀死了。

如果说，冰鳞主要写的是友情、林未央主要侧重的是爱情，那么青木幻域侧重的就是亲情。其实[size=+0]三个故事虽然侧重点不同，但说的都是情感。友情、爱情、亲情其实都已经织入其中了（冰鳞故事中哑巴丈夫对妻子的爱，阻止捕快将妻子带走，是冰麟和小白友情之外的又一种情感）。很显然，这是一段主要描写母子亲情的故事。但是引起亲情发生冲突的却是异族的爱情。所以爱情和亲情是这个故事共同的重要部分。爱情与亲情如何选择？异族的情感能否被接受？这是这个故事的要回答的东西。很显然，现实给出的是悲剧的答案。于是，幻光草出场了。

幻光草的寓意，其实就是心愿。幻光草让四位主角进入梦境，帮助有涯完成了心愿。那个墓是有涯的。有涯虽然死了，但是心愿一直没有改变。青木幻域中的那个美好景象（村民、长老和有涯夫妇快乐地生活在一起），其实正是有涯的心愿编织出来的。暗含着有涯期盼母亲和自己夫妻二人快乐生活的愿望。这也就解释了为什么幻域中的那位长老长得与有涯的母亲一样。

当初进入青木幻域时，龙幽问雨柔如何看这个地方。雨柔回答了一句“此地气氛安静祥和，倒像是个世外桃源”。

《桃花源记》的故事大家都懂，非现实所有。这是一个理想的世界，是人类心之所向的世界。也就是人类心愿寄托的世界。青木幻域是有涯的心愿，幻域中的长老，幻域中蛊虫被杀死，都是与现实真相相违背但又是有涯希望成真的。所以雨柔那句轻微带过的语言实则是语轻言重，直击问题本质。在此，创作者对桃花源的巧化是明显的。这是属于中国人的浓重的乌托邦情结。但是有别于《桃花源记》中刘子骥再寻桃花源而不可见。青木幻域的心愿却是可以实现的。出了青木幻域，主角们进入青木居，也就是有涯母亲的住处，将木雕鸟交给了有涯的母亲，告诉有涯母亲有涯的心愿。有涯的母亲本因有涯的离开而死，对儿子的牵念也使得她的灵魂迟迟不远离开青木居，希望儿子能回来。待到木雕鸟交给她后，她终于理解了儿子对母亲的感情，此后也就了却了心愿，终于安心离开了。那只木雕鸟的存在提醒了我们事件的真实性。因此，主角们在青木幻域和青木居所经历的事件是真是假其实在真实性的层面上已经不重要了，而在心愿的层面上则是最为真切的。若是以客观真实的逻辑来看待这些真假，未免显得狭隘，也绝对无法理解这个故事所要表达的理念。

后来有人说有涯母亲死的那天，天空有很多鸟在叫，似在哭泣。这些鸟应该与羽裳有关。表达的是羽裳对有涯母亲的心意。因为祝大娘、有涯夫妇都有自己的心愿，所以他们也才能最终超越生与死、真与假的界限，而使心愿获得实现。

至此，关于青木幻域中有涯一家的事算是分析完了。其实说简单些，青木幻域就是青木居的理想化。是有涯思归，渴望回去过上一家和乐生活的表现。青木幻域里有现实的部分，也有理想的部分，是现实与理想的糅合。但这其实还只是这个故事比较表层的一个方面。或者说是属于故事内部本体的东西。而这个故事所要延伸出的内涵则更为深刻，直接关涉到仙五的主题。仙五的四位主角几乎都背负着亲情的困惑。尤其是在姜云凡和唐雨柔身上，这种矛盾性更加明显。唐雨柔不惜动用血玉的力量救人，折损自身寿命，并且总是出门奔波。凌音对此极为心疼，她在丹枫谷曾经问雨柔“世间父母最心痛的，便是白发人送黑发人。你打算给他留多少时间给，让她可以陪着自己的女儿？”

对于凌音的质问，雨柔何尝未曾想过。雨柔的内心一直在挣扎。但是在责任与亲情之间，她又难以舍弃任何一方。而在发动逆天阵之前，云凡和雨柔那段意味深长的对话也谈到了雨柔与父亲的关系。云凡对雨柔说“以后不能再什么都不在乎，要珍惜这次得来的生命，要好好活下去”。

之前雨柔因为深感人生短暂，所以总是想争取在有限的时间内能为这个世界做尽可能多的事。她随姜云凡他们奔波，其实也是以这层认知为基础。但这却的确愧对了自己的父亲，而雨柔的父亲对自己的女儿也是百般包容的。这些都构成了雨柔内心挣扎的一个重要原因。所以姜云凡在那番临终遗言式的对话中才又说“对了！这次事情了结之后，去给你爹陪个不是。你这样自己一个人跑出来……唉，以后不可以再这么任性。”

其实，这种责任与亲情的挣扎在姜云凡那里是同样的。父亲的魔教身份和父子亲情的冲突，导致了云凡抉择的困难。但是共同的，云凡和雨柔在内心始终不忘亲情。区别在于，雨柔将亲情放在了心里，云凡则付诸于行动。雨柔在青木幻域四人相处时的那首诗：

时露下百草，流萤此飞翻。初如灰烬微，忽作秋星繁。念彼生育处，回光照其根。君莫轻流萤，流萤尚知恩。

“……即便微小如萤虫，也知晓回报父母的恩情”。

雨柔显然对父亲的感恩之心溢于言表。这种亲情其实在龙幽那里也同样深切。在青木居祝大娘的房间里，云凡找到龙幽，龙幽就深感自己作为皇族子弟不能很好享受亲情的遗憾。他对兄长的感情也令人动容。这也是雨柔他们理解了云凡救父的原因之一。

而与有涯一家不同的是，对于主角来说，亲情的体认则面临着更为宏大的责任与道义的背负。而这种责任从本质上说是关于人界与魔界的关系认同。雨柔的女娲血玉同体者的身份（关于雨柔与血玉的关系，后面将会详细分析），龙幽夜叉族太子的身份，小蛮女娲后人的身份，云凡魔教少主的身份，都使得亲情的获得必须以打破人、魔两界的敌对关系为前提（这同时也告诉我们，四个主角的身份设计本就是别有深意的，绝非随意安排）。更明确地说，情感与族群平等，是仙五的两大主题，也是心愿的本质。有涯与羽裳的异族之恋也正影射了仙五主题的本质，族群对立若不消除，亲情、爱情、友情都将走向悲剧。而我们在玩游戏的过程中往往多是看到的情感的方面，却不见得会意识到情感表现内在的深意或者说更为宏大的命题。用心领会每个故事内在的含义，是我们理解仙五主题的关键。编剧的用心不可谓不深。到游戏结局，小蛮在蜀山（人界）施法，魔界的干旱问题获得解决。这不正点明了人、魔二界的共生共息吗？

所以，青木幻域的那个篝火夜晚的场景也就不只是四位主角的欢乐时光的单纯呈现。这里有建立在庄周梦蝶、蝶梦庄周为文化原型的意义上的人生感悟。并以此为逻辑前提，建构了一个似真似幻，却又在本质上超越了真、幻之别，从而显得更为本真的心愿世界。这里承载着所有人物对现实理想的期许。也只有看出了青木幻域的这种深刻的象征义，我们也才能明白仙五本身所要传达的主题。也才能更清楚地看明白四位主角的行动指向和行动意义。青木幻域的表意张力不能不说不强，它直接辐射到了整个游戏的主旨本身。因此我认为它是仙剑的绝妙一笔。在此我们看到了东方文化、东方式智慧的精髓。可惜这种精髓在今天已经慢慢流失了。因此，我们在青木幻域这个故事面前，可能有些人会缺失几分读解的能力。但我相信一切都会变好的~

戀風

三、仙五的主题解析

三个故事的分析其实已经涉及到了对仙五主题的解读。这里将仙五主题另外开辟出一章节进行分析，只是为了从主线的角度将问题梳理得更清楚。

1、主线脉络：情感与族别

仙五整个故事的脉络其实是很清晰的。身世之疑——探寻身世——确认身世——回归蜀山，姜云凡的身世构成了故事的主线。围绕着这个主线，蜀山七圣、四大家、魔族等纷纷登场。在亲情、爱情、友情的铺展中，人、魔二族的关系纷争同时也被织入。情与族，这二者构成了贯穿仙五整个故事的两个支撑主体。

族群的敌对导致姜云凡不得不为自己的出身正名。然而，问题的本质并不在于姜云凡出身何族，而在于族群对立本身就是无意义的。因此，尽管姜云凡的身世最终被确认了，但是姜云凡同时也确认了一个能够超越于族群对立，甚至消除族群对立的东西——亲情。姜云凡的救父，其原因一方面是由于他不认同那种族群对立、族群歧视的观点，另一方面是因为他相信情感（亲情）的力量，相信情感能够消除人魔二界的对立。他希望自己对父亲的感情能够消除父亲对人族的敌视。而这些也是四位主角共同的认知。因此，在青木幻域时，他们都说出了类似的看法。雨柔说：“我小的时候，经常问爹，娘亲是什么样子。爹总是说，娘亲就是娘亲，是他的妻子……这世上最美好的女子。” 云凡则说：“魔族，魔教什么的，我倒是不在乎。可是我爹，真的是个大坏蛋吗？”

显然，在雨柔和云凡的认知里，族群身份并不重要。而对于云凡来说，最大的困惑只在于他父亲是什么样的人。即便父亲真是坏人，他也相信父子情感的力量能将父亲唤醒。因此，他才说“ 要是他真是什么大魔头大坏蛋，要真能见到他……我就把他揍一段，让他清醒清醒。”这话和他同冰麟说的那句“要是我的朋友很长时间不见就不认得我了，我一定揍他一顿，可是揍完了大家不还是朋友”何其相似。在此，情感显然已经是涵盖了亲情、友情、爱情等层面（其实仙五里的情很多，一贫云凡、草谷雨柔的师徒情也是很动人的）。并不是通常所认为的仙五只有亲情而少其他感情。

当然，如果只有姜云凡四人不认同人族与魔族的敌视，那显然是无法形成仙五整体上的表意指向。在此，蜀山派和皇甫卓等相关世家所代表的人界的立场就显得很重要了。除了上官家族，蜀山派和皇甫卓等显然也并不认同于人、魔对立的观点。对出身魔族的姜云凡，蜀山和皇甫家族并没有表现出歧视。反而将姜云凡收入蜀山门下。在蜀山七圣那里，姜云凡只是他们关心的弟子。在欧阳世家那里，姜云凡是他们的亲人。皇甫卓的立场更是从林未央那件事便可看出。人族和魔族的偏见，在这些更为真切更为本质的情感关系面前早已变得毫无意义。显然，情感在此已不再只是简单的亲密关系，它更是承载了消除六界族群敌对的意义。当然，大家对情感的这种认同也不是建立在简单的血缘或亲密关系的基础上的，而是以对魔族本身非常智性的认知为前提。在蜀山玉书的藏书阁中，雨柔和玉书的一番见解就非常具有代表性。雨柔对云凡提到“至于这个净天教……本来是收留无家可归的魔族的地方呢”。玉书同样也对龙幽提到“人类看异族，多少从心底就存了几分偏见。这个‘据说’可不见得经得起推敲”。

可见，雨柔和玉书对魔族的态度并不是否定的。这也就解释了为何蜀山七圣并不阻止云凡去救他的父亲。蜀山所传承的女娲的悲悯情怀一直存在着。而姜世离最初带领手下与人族争斗的目的，主要也只是为了使这个族群能够在人界获得身份认同。只不过因为枯木的鼓动，才渐渐背离了最初建教的宗旨。二十年前的那场大战，枯木才是真正的敌人。姜世离也不过是其中的一个牺牲品。

至此，各方对人族与魔族的关系态度已经很明确了。这些都无需用语言来直白地告诉大家，故事本身就已经说得很清楚了。与此同时，四位主角分属的人、魔二族身份则没有影响他们的友情与爱情的发展。对四主角彼此间的异族身份和亲密关系设置，也同样颇具深意。具体说，就是为仙五确立了六界平等共存的观点和主基调（虽然在仙五中只是人界和魔界）。

2、命运与成长

一个少年的身世引发了人魔二界的波澜再生。这对于姜云凡来说无疑是痛苦的。从一个本来无忧无虑的小山贼到深受身世困扰的魔教少主，姜云凡越来越体会到命运的多舛，以及他必须为此肩负消除人、魔二界对立的责任。因此，姜云凡的成长历程也就成为故事发展的逻辑线索。

在游戏刚开始的前一阶段，姜云凡总是表现出洒脱、不羁的一面。他那双手抱胸的姿势就很有代表性。他可以很快意地批评有权有势者狗眼看人低，可以和采薇、小蛮等人说说笑笑。在雨柔面前，虽然他有一种身为小山贼的自卑心态，但是依然不改他阳光、开朗、自信的一面。只是在偶尔提到他的母亲时，才会对天叹息。这里一个很有意味的情节是，云凡到酒店为父亲买酒祝寿，此时卖酒的那位书生正在读《论语》里的一个句子 “沽之哉！沽之哉！我待贾者也”。原文完整的是：

子贡曰：“有美玉于斯，韫匵而藏诸？求善贾而沽诸？”子曰：“沽之哉，沽之哉！我待贾者也。”

大意是这里有一块美玉，它正等着识货的人呢。这种设置同样巧妙，这里的美玉实际上可以理解为指的是云凡。是借他人的话点明云凡的心声。一块璞玉，尚待被发掘被认可呢。同时此句还有另一层意思。因为云凡要买的酒都被雨柔父亲给订了，因此无法实现自己的心愿，也就暗中影射了云凡在雨柔面前所面临的阻力。身份、身世，的确构成了他的障碍。因此，叹无人可识美玉也就是对自身所面临的不公正遭际的困惑和不平了。但此刻的云凡还是比较乐观的。

可是随着身世谜底的慢慢揭开，姜云凡显然变得越来越沉重，仰天叹息的次数也逐渐多了起来。命运催逼着这个少年去背负更多的东西。身世的困扰同时也使他一直不敢表露对雨柔的情感。每次对雨柔称呼的迟疑，欲言又止的那种感觉，表面上是少年的羞涩，深层原因则是身世的障碍。但是姜云凡并不因为自己的身世而消沉，他身上有一种积极的力量。他并不认为是人是魔有多重要，他要做的就是改变这种敌视状态。

因此，在游戏到了中间阶段，以回魂仙梦为契机，姜云凡开始由被动接受身世转向主动行动扭转处境。他的行动主要表现在两件事上：一是在回魂仙梦中救父亲。不过失败了。二是催动三神器的力量救父亲。对于姜云凡救父的逻辑合理性，游戏中其实已经多次给予了铺垫。且不说云凡自小失去父亲，而母亲总是在他面前提到他父亲，这必然会在云凡心中留下对父亲的留念。但说母亲在谈到父亲时，说到姜世离的无奈和为众人的付出（“那么多人一心一意相信他，追随他，他总归不能不管”），以及雨柔说到净天教本来是个收留无家可归的魔族的地方，这些就足以使云凡认定父亲绝对不是一个十恶不赦的大坏蛋，反而是个有情有义的人。因此，云凡相信如果救出了姜世离，用父子亲情是可以纠正父亲的错误想法的（“把他揍一顿，让他清醒清醒”）。

姜云凡希望的是问题得到两全的解决，既救出父亲，同时又能说服父亲不与人界对立。但事实证明云凡想得简单了。被枯木鼓动和被人界围攻后的姜世离已经迷失了方向。人、魔二界的纷争远比姜云凡想得要复杂。而且姜云凡也不会如青石那样能够洞悉这场人、魔对立背后的阴谋，没有意识到枯木的存在。因此，云凡的救父并没解决问题，反而导致了事情的恶化。这里，姜云凡不是一开始就显得十分高大而洞悉世事的完美少年。创作者无意去神化姜云凡，反而是有意要将姜云凡作为一名年仅十九岁且初涉世事的不成熟的少年形象表现出来。让姜云凡去遭遇挫折和承受痛苦。唯有这样，姜云凡才会真正成长。也就是说，仙五塑造的是一个成长中的少年。这种形象才是真实可信的。这是姜云凡成长的第二阶段。

到了第三阶段，也就是雨柔牺牲，姜世离破玉而出后。事态完全是沿着与姜云凡所预料的完全相反的方向发展。此时，姜云凡明白了。所以开始了他成长的救赎之旅。姜云凡尽管有不成熟的一面，但是这个少年的性情中同时也具有敢于承担责任，愿意牺牲自己的美好品质。因此，尽管痛失至爱，尽管父亲的行为让他深受打击，但他决定力挽天倾。蜀山七圣对这场人魔纷争的讨论也使他看清了事情的本来面目。这时，姜云凡才开始成长起来。而将结局设计为姜云凡守卫三皇台，这其实是为姜云凡的最终成长做出了最好的注解。一个成长中的少年，为了自己的错误必然要付出代价，而这种代价是超出常人所承受的。在他愿意承担这种责任的同时，他也就成长了。仙剑五的画面就定格于姜云凡的最终成长。

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3、心愿

但是，尽管姜云凡以亲情改变人魔二界对立的愿望落空了。但这并不意味着对情感的否定。情感在仙五中一直是一种最重要的力量。姜云凡救父劝父的失败，并不是因为情感本身的问题，而是因为他没有预料到整个事件背后存在着阴谋和黑手。而在最后的大战中，为了救云凡，姜世离牺牲了自己，同时也最终打败了敌人。人、魔二界开始走向和平共处。情感在此再次发挥了重要作用。这就再次明确了情感作为超越了族群界限的力量的价值性，它同时是可以消除族群敌视的。

理解了这一层意思，也就能明白云凡和雨柔的爱情背后所背负的人、魔关系的深意。也就是说，仙五的情感，只有放在人、魔二界关系的高度才能挖掘出其真正价值。也正是因此，仙五围绕着雨柔和云凡所搭建的情感世界也就不只是说说爱情那么简单了，它不是现在众多作品中的那种煽情，而是具有更为悲剧性的力量。因此，在结局中雨柔和云凡超越生死的不离不弃（雨柔的那声“云凡”）和云凡守着蜀山数百年乃至上千年的情节（为了人界和魔界的共处）编织在一起，就是将情感和六界理念融为一体的最终点睛之笔。

以此解读雨柔牺牲的情节，也就能够解读出其中的深意。表面上雨柔是为爱人而牺牲，目的是救云凡的父亲。但实际上由于仙五的感情始终交织着二界的平等共处问题，因此这种牺牲就是直击仙五主题核心了。或者说，雨柔在二十年前血玉救活她，重新赋予她生命的那一刻起，实际上就传承了女娲的精神。这与她是否为女娲后人无关。创作者对雨柔的血玉同体存在的设计，正是有此深意。结局处雨柔灵魂存在于血玉之中，也是直指这一层深意。而且雨柔自身也的确对人魔二界有着清醒的认识，这从她在藏书阁中的那番见解中是可以解读出来的。而且雨柔在青木居中曾经和云凡说过树木亦有生命灵气，故而不可损伤的观点，更是明确了世界万物无论是何族群，都是平等的。在此，血玉作为一种精神力量，负载着平复各界纷争的使命。以此来看仙五的LOGO，雨柔与血玉，其精神内涵已经非常明确了。雨柔的心愿，众人的心愿，情感、各界的和平共处。而也只有读懂了雨柔和云凡爱情背后的深意，我们也才会感受到这份情感的力量。就我个人来说，的确是深受感动了。

当然，心愿的本意是因为事有未成，故而难免遗憾，所以也才要有心愿。心愿，在此是一种期待，一种希望。因此，心愿代表的是一种坚定、乐观与积极的情绪。虽然结局之时，人魔二界不再对立。但是解决问题的方式却是封印神魔之井，将人族与魔族隔离开来。也就是说，只要神魔之井一旦被打开，那么人魔二界的斗争也许也就还将继续。外在的力量终究无法解决各界争斗的问题。问题的解决，在于每个人心中存在着美好的心愿。但同时也要相信这种美好愿望一定会实现，正如青木幻域的那个美好时刻。仙五的心愿主题，就是在这两个层面上获得了诠释。当海棠对姜云凡说：“那块女娲血玉碎片，并未失去灵气，或许是有个很温暖的灵魂在里面吧”。

这里，温暖并不是狭义的属于人的气息的温度。温暖的灵魂，指的是温暖人心、消解敌对的力量。当神农鼎上出现了“神器齐具，再续前缘；命非天定，毋可妄言”的时候，已经暗示了命运是可以由自身来书写的。这种积极的力量也就构成了心愿的核心价值。所以仙五的基调是“哀而不伤”。一切都还有希望，并且要坚信这份希望。

另外补充一点，云凡和一只枭守着三皇台的那个场景，其中的意味也是深长的。枭本来是跟随着云凡的父亲的，所以一人一枭一血玉碎片，并上三皇台，将亲情、爱情、责任都体现出来了。一个镜头，镜语内容丰富。这就是简约之美~最后放一张游戏结局的定格画面，意味深长……

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四、总说：优点与问题

仙五的剧情分析已经结束。下面是对这个剧情的总体评价。

个人看法，仙五的优点是很突出的，它纠正了仙剑系列过往作品一些很致命的弊端。但是仙五的问题也同样存在，这也导致大家对仙五的剧情产生质疑。而我始终觉得，一个制作团队的成熟，一方面要既要听取大家的意见，接受批评和建议。但同时也不能人云亦云，要有自己对批评意见的判断，不要轻易为所有的意见所左右。毕竟大家的很多意见未必是经过认真思考提出的，而更多的只是感觉层面的东西。感觉到问题与是否准确地指出症结所在，这是两回事；另一方面制作团队也不能因为他人的否定而轻易将自身所具备的优点给轻易抹杀掉。

仙五的优点其实是很具有独特气质的，这在现今创作同质化、俗滥化（这里不仅指游戏创作）极其严重的市场环境下显得尤为珍贵。这也是我极为欣赏仙五的重要原因之一。可以说，仙五今日所做到的，是为仙剑今后发挥目前已经确立的优势，从而进一步提升仙剑品质打下了极好的底子。今后仙剑团队所要做的，就是在这个好底子上如何进一步精心雕琢，使其变成一块美玉。

正是基于以上考虑，我不会刻意吝惜赞美，但也不会刻意去忽略仙五的问题。对优点的提出，是想让制作者明确意识到自己作品的价值，今后继续沿着正确的创作理念走下去。而对问题的指出，则是为了仙剑今后的改进。一切都是为了仙剑今后能走得更好吧。

以下内容分为两个部分谈，优点和批评。未必说得准确，仅为有心人的参照。

1、优点

仙五的独特气质，用一句很简单却也很有深意的话来概括，就是它是东方气质的。尽管现在的游戏作品以传统文化为卖点的不算少，但在把握这种文化气质方面，仙五则算是很突出，同时也是把握得比较到位的一个。

（1）叙事技巧

之前在谈到仙五故事情节的设置时候，说到了草灰蛇线这一点。其实，草灰蛇线具体说也就是每个故事对仙五整个主题的含山露水式表现，处处埋下伏笔，总是辐射于游戏的总主题——心愿。在此基础上，每个故事又都有各自的侧重点。比如之前对冰鳞、林未央、青木幻域的分析，就是如此。这些故事都表现出对仙五关于情感与族群关系的思考，但又是从不同角度（友情、爱情、亲情）进行表现。这就做到了虽然这些故事都共同指向主题，但又绝不重叠单一。它使得仙五的整体剧情构成具有了层次感。

仙五的这种叙事表现，跳开了单纯的开端、发展、高潮、结局的线性叙事结构，在以云凡的身世命运为主线的线性结构的建构基础上，更多了一种类似中国传统绘画的散点透视手法。处处折射总主题，但又处处含而不露，保持自身独立审美气质。比如青木幻域的故事，在契合游戏主题的同时，又具有一种独特的人生感悟（庄周梦蝶，桃花源记等所体现的东方生命体认），从而扩展、提升了情节的表现力。而这又带来了对游戏总主题的文化内涵提升。显然，这是一种十分灵动的表现方式。也就是说，它不是到了故事的结局才将主题完全确立（它体现为西方传统绘画的焦点透视手法），而是兼具两种结构表现。

（2）关于古风

有人说，仙五的语言偏白话，没有文言文式或半文言文式的对白。这就涉及到了何为古风的问题。

其实真正的古风一向是：古风尚质朴，质朴不等于平白，不等于平淡，而是于平实中富有深意。通篇文绉绉的对白不是古风，通篇大道理的语言也不是古风。这种所谓的古风只不过是一种得其皮毛的文章，在吸引人的眼球方面倒是很有成效。更似伪古风。细思历代文章，若论文章之华丽，语言之雕琢，莫过于骈文。骈文虽自有其价值，但骈文却是在众多文体中最不为世人所认同的。无论是诗经还是楚辞还是汉乐府还是唐诗宋词，都未有刻意为文的，都是语言明晰但富有深意的（关于诗经，也许今人看不懂，但在它诞生的那个时代，诗经中的语言就是口语化的，极为质朴）。这才是真正的古风。所谓大雅大俗。可惜现在很多人对古风的理解却走了与前人理解完全相反的路。古人得古风之精髓，而今人却反以皮毛为美，实是本末倒置。所以，当真正看到那些看似质朴实则寓意深远的文字和故事时，反倒不识得古风了，反而发生了理解的困难。古风是要能让人从一字一句一个场景一个故事中体悟到其中的意味。所谓含蓄隽永，言有尽而意无穷。其实这种古风最难做到。现在的我们却往往被那种表面文章所迷惑。于是，记住那些貌似风雅的句子，就成了有文化，记住了些由表面玄奥的语句堆砌起来的空虚的大道理，就成了有内涵。但是其实到最后，除了那些所谓的美丽辞藻，也许什么也都没记住。其实，这种貌似的古雅是最容易创作的。说得严重些，语言的卖弄有时可能是因为创作者本身都没有很好地理解自己所要表达的意思，或者是没有能力将所要表达的东西整合成整体，所以就用了表面华丽或貌似玄虚的语言来掩饰理解的混乱。总之，古风，是要用心来体会的。古风，不是为了古风而古风。

仙五的语言表现其实很能体现古风的本质的。不是通过表面语言的抓人来吸引人，不是通过大道理的堆砌来表明自己的深奥。而是从平实的语言和故事中来传递一些值得细细品味的东西。含蓄隽永，却不晦涩。有人质疑仙五是否具有哲理的东西。这种质疑，其实是因为很多人只是将哲理理解为那些表层的文字游戏。那么，他们自然不会看到游戏中的许多故事对人妖、人魔关系的表达，不会看到青木幻域中内含的有关庄周梦蝶与桃花源的人生哲理追思（昨天刚知道，仙五的支线中还有南柯一梦、人狐友情等故事）。而这些故事，又都是和主题紧密关联的。所以，重要的是创作者的用心表现和玩家的用心去体会。而心，却恰恰是这个时代丢失得最严重的东西。当我们的心丢失的时候，很多富有意味的语言也就成了一些人眼中的白开水。当我们对语言的把握能力停留于必须将什么话都说得像白开水那样直接才能理解的时候，对所谓古雅的追求，也就只能停留在表面华丽的辞藻和貌似深奥的空洞道理上。仙五的出现，也许正是在纠正这种走偏的路。尽管它的语言并不见得完美，也有失当疏忽之处，但是它总体上所呈现出的气质，却是把握了古风的本质，是走了一条正确的路。

因此，当有些人在质疑仙五语言或故事的平淡，或者是有些人质疑仙五故事的晦涩的时候（目前出现了这两种截然相反的声音，很有意思），其实问题多在于我们是否用心去体会了。这里，也许是因为很多人急于通关。其实真的只要多放一些心思一点认真在游戏中，有些东西就能很明白了。仙五不是白开水，但也绝不晦涩。而我能说的也只是，仙五值得你认真去玩。

（3）人物塑造

在人物的塑造方面，一向有圆形人物和扁形人物之别。这其实也是大家都知道的了。仙五的人物塑造显然是属于前者。根据我的理解，圆形人物在仙五中主要是指两个方面，一是人物本身性格的丰富性和层次感，而非单面化的。二是人物的性格随着剧情的推进而有所变化。在仙五中，每个人都有自身的困惑和哀乐，每个人也都有多层面的性格展示。比如云凡的性格，就不是一个完美少年的形象，他有可爱、不羁的一面，但也有自己的弱点，也会犯错误，不是一开始就洞明世事的被神化了的高大形象。仙五写的是这个少年的成长，是他的矛盾、困惑、勇气和担当。这种形象其实才是可信的，更能给人真切感和由于这种真切而感受到的力量。而雨柔虽然温柔、含蓄、聪慧，但也不缺主见和可爱。同时看似柔弱，却又极为坚强。我们对雨柔生出的怜爱之心，并不是单纯地由于她的柔弱，而更主要的是因为这种柔弱中同时透出的隐忍不言的释怀和坚强，以及她性情中丰富的一面。而她的困惑和矛盾也同样贯穿于游戏的始终，不是一个单一静态的存在。还有龙幽的自恋、幽默与洞察，小蛮的可爱活泼和关键时刻的知守分寸。这些都使得我们很难用一个简单的词来分别概括四位主角的形象。

不仅四位主角的形象非常具有推进感和层次感，而且仙五其他人物也是非常生动的。在玩了游戏后，我们不仅记住了四位主角，同时还记住了很多个性鲜明的配角。一贫、欧阳慧、草谷、毒影、姜世离等……这就是仙五人物塑造的成功，有别于之前某些作品的单一化人物塑造。

此外，在人物塑造中，对白其实是很关键的一笔。仙五的人物语言显然是经过精心设计的。一个人的说话方式绝对不会是另一个人的。这不是说他们具体说了什么（当然，说什么也是一个方面），而是说话的风格在气质上就是不同的。以主角论，雨柔说话的含蓄和智性、小蛮的直接和可爱，云凡的或冒进或沉重，龙幽的风趣和洞察，都不会出现混同现象，都非常具有人物自身的标志性。更重要的是每个人物自身语言中所透露出的丰富的层次感。其实要做到不同人物说不同的话相对会容易些，要做到人物的语言风格有自己的独特气质也不算极难，最难的恰恰是每个人物自身语言的层次感、灵动性。此外，仙五每个人物的说话方式的非单一性，还体现在它是随着剧情而产生变化的。这些都是形象塑造值得推崇的方面。就不赘言了。

（4）游戏基调

前面谈到游戏的心愿主题的时候，说到了仙五的基调是哀而不伤，是虽有遗憾，却依旧乐观、积极、坚定。结局里没有避世的情绪，没有历经世事后的虚无感，而是责任与承担。不以虐心为重心而故意制造煽情效果，而是让人看到希望和力量。重要的不是悲剧，而是悲剧背后所传达的力量。仙五的独特气质在这种基调中体现得很充分。就我个人而言，是很欣赏这种气质的。

（5）其他

仙五还用了以乐衬哀的手法。前期云凡的开朗不羁，龙幽小蛮的嬉笑玩闹，随着整个故事的发展基调越来越悲，这些前期的设置也就反而更强化了剧情的悲剧色彩了。这一方面强化了游戏的生动性，同时另一方面又赋予了故事以表意张力。昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。以乐写哀，得其风致。

同时，简约之美也是游戏的重要特征。这不仅体现在前面所说的语言的运用上，还体现在镜头的表现上。比如开场云凡和雨柔隔着的那扇门，云凡雨柔御剑时与群鹤齐飞的镜头，云凡与枭共守三皇台得镜头，青木幻域篝火夜晚四个人的时光，结局的云凡血玉定格镜头等等，都很能体现意境和深意。简约而意味深长，也正是传统书画艺术的写意、留白风格。

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2、批评和建议

优点说完，下面就是批评和建议了。说优点其实也不是为了夸游戏，那种为了夸而写的文字其实没有多少价值。挖掘游戏优点的目的，是为了使制作团队能够意识到自身的优势，并延续这些优势。因为这些优点的确是为仙剑的后续发展打下了极好的底子。在这些优点中，我看到了仙五和以往不同的东西，甚至是对原本某些作品存在的致命问题的纠正。如果是有心人，相信是可以感受到的。

当然，仙五的缺陷也有。它的问题在于有想法，而且是有非常好的想法，但是在执行的时候却未必达到预期的效果。这主要体现在以下几个方面：

（1） 剧情的铺展

虽然含蓄的风格对于品味游戏的深意，强化剧情乃至画面的表现张力来说非常有意义，但是含蓄的风格同时也不能影响到故事表达的清晰度。毕竟玩家在游戏的过程中不会去思考制作者的用心，而只会关心故事体验的直接性。因此，含蓄隽永的风格还需要相对适当的情节铺展。情节的适当铺展既是对剧情表意的明确，同时还有另外一个功能，就是在确保玩家对游戏叙事具有相对清晰印象的前提下，使得玩家对那些富有意味的含蓄部分同时产生兴趣。否则容易导致玩家对含蓄部分失去品味的兴奋点。也这就枉费了制作者一片苦心了。也就是说，对剧情的关键性铺展也是为了避免含蓄的精髓被埋没。关键场景的增加，其实反而是有助于提升玩家对含蓄力量的感受力的。这里可以举游戏中的一些例子进行说明。

比如说，在蜀山七圣对云凡救父的问题上，虽然有雨柔和玉书在藏书阁的那番见解，但就整个游戏的剧情长度而言，这个地方毕竟表现得仓促了些。其实就此问题还可以适当另设情节铺展开来，进一步将七圣群体的立场给明晰化。这样也许也就更容易为玩家所理解了。含蓄固然很美，但适当的铺展也是必须的。

再如雨柔牺牲后云凡梦醒后的表现，还缺乏对姜云凡的悲痛的适当展现。尽管后来一贫有点到云凡刚刚痛失至爱，明确了云凡对雨柔的深情。但在具体表现上还可以更稍微到位些的，或者是通过情境气氛的营造来使这种感觉得到强化。

当然，这里所说的剧情的铺展可以是在游戏中另设故事来将表意明晰化，也可以是在已有的故事情节中直接添加些有深意的延伸，意在强化这种表意效果。

在此，需要补充的是，关于剧情留白手法的运用，编剧需要考虑到一个重要的问题。留白手法避免了剧情的罗嗦，同时还为剧情表意提升了想象空间和表意张力。但是编剧在设置空白点的时候，必须考虑到玩家是否有能力通过自身的想象力去填补这个空白点，以及填补出的东西是否符合编剧原本的意图。如能做到这两点，那就是成功的了。仙五的空白点有点多，而且有些不是玩家自行想象就能完成了。所以，剧情理解的困难，问题大概就出在这里了。

（2）大主题的定性

大主题的定性其实严格说也是属于剧情铺展的问题。但由于它直接涉及到了游戏的总主题本身，所以就另外分开来说。

其实说得直接些，仙五多少存在着大主题在游戏中的定性被淡化的问题。在此，大主题的定性被淡化，指的是游戏中缺少了一些能直接表明主旨的统领性表达。所以容易导致有些本来富有意味的故事看起来结构关系相对显得松散。这无助于帮助通常玩家深入对游戏表意的理解。

在之前分析的仙五叙事手法中，提到了焦点透视和散点透视。更为明确地说，焦点透视与散点透视的区别在于，焦点透视移用到叙事技巧上，主要体现为起、承、转、合的线性结构。它的特征是所有前面的情节设置都是朝着一个目的奔去的，也就是多只有一个中心。而写意表现则更能体现主题的多向度。比如说情感、族群，人生体悟，这些可以作为独立并行的东西，自成整体多向度发展，但又给人一种融为一体的感觉，而不是支离破碎的。要做到这一点，的确很难。仙五有这种想法，这值得肯定。能想到这一层的绝对不是平庸者。只是仙五顾此失彼了，疏忽了多向度表意的融为一体。因此导致玩家对游戏主题最终难以获得清晰的印象。也就是说。仙五的整个剧情表现也就差那么关键的一两步，不能不说很可惜。

此外，根据个人对仙五的理解，这个故事是以心愿为主题，以命运为主线（姜云凡），以情感（亲情、爱情、友情等）为切入点，表达的是对人、魔二界消除敌视、和平共处的心愿。由此建构出整个游戏的完整性。也就是说，情感在此充当了承载大主题的重要使命。因此，如何深化对情感的表意，就显得极为重要。

应当说，在游戏中，情感的表现不可谓不丰富，用心不可谓不深。然而尽管很多场景都表现了情感的重要，这些场景的表现也是很有深意的，但毕竟缺乏比较直接的一笔。所以容易导致玩家不太能看出这些情节设置与仙五的精神内涵的关系。在此，相关剧情的设置主要是停留在一些温馨的镜头表现（比如云凡回忆母亲、雨柔对父亲的亲情）。就我而言，自然能理解创作者的用心，通过这些看似的平静的情节的累加效果，用来实现主题力量的形成，这的确是非常好的想法。但个人认为，在不疾不徐的表现过程中，同时要在必要的时刻将观点用某些富有更深意味的场景或语言直接提升和强化，这样也许也就不会造成玩家理解的困扰了。所谓一张一弛，文武之道。张弛关系的处理是很重要的。当然，在这同时也要避免游戏被通篇大道理所淹没的现象。直接的一笔可以是观念的富有意味的点出，但切忌空谈。这在仙剑过去的作品中是存在的。仙五走了不同的路子，做到用故事情节本身表达深意，这是一个比较正确的方向。

再如雨柔作为一个与血玉同体的存在，其主题精神的寓意指向也是深刻的。因此，也需要一个较为明确的情节或场景将此深意点出。当然，这种点明方式（或风格）可以是含蓄的，重要的是一定要明确。具体说，雨柔的温柔如何提升到悲悯情怀的境界，这就是一个很值得用心去设置的部分。雨柔为了救人不惜折损本来就不长的寿命而动用血玉，这样的表现确实很好，但是却主要是停留在交代性的层面，而缺乏一个支撑性的核心情节来将此明确、升华。这就容易导致玩家对雨柔的心愿命题的感受不深。也许这也是玩家感觉雨柔戏份少的原因吧。虽然如果用心体会，制作者对雨柔的关注度其实挺高的了。再比如说雨柔的死，着重于表现云凡的感受，这的确是这段剧情的重心。不过雨柔的存在既然是与游戏主题密切相关的，那么对于她的死的表现也就不能仅仅只是如此简单的展示。雨柔死后的蜀山派的反映（既然蜀山是作为仙剑精神的象征）其实是应该点到的。无需浓墨重彩，只要写意性的几笔，也许就可以达到意味深长、升华主题的效果了。当然这也只是一种表现方式，还可以充分扩展想象力进行创造。

这些都是关涉到游戏大主题的阐释的关键问题，在创作的过程中需要充分考虑。

（3）关于仙剑的世界观

仙剑的世界观是一个比较重要的问题。仙剑毕竟是仙侠作品，侠与仙的气质都不可缺。这次仙五将故事回归人本世界，虽然纠正了之前太重仙气的玄幻虚无之风，这一点的确值得赞许，至少在我是很欣赏的。但同时又一定程度上少了更为宏大的世界观的支撑。毕竟，仙侠不等于武侠，有自己独特的人文气质。比如仙五中的魔界，似乎更偏于魔教，而非一个独立成体系的世界。魔界中的生命体看不出太多与人界有区别的地方，感觉只是换了个空间。魔界生命体的独特气质，魔界空间的独特性呈现都缺乏体现。这就造成了仙剑世界观的削弱。所以希望仙剑后续作品在这方面能够有所提升吧。能够要做到人本性与宏大视野的平衡。在此，上古神话的宏大背景倒是可以作为切入点。因为这里面有中华民族很深的文化情结在里面，也足以支撑起一个宏大的世界观。之前我对原来故事背景介绍中的血族是抱有极大期待的，是个很好的切入点，可想象的空间很多。不过游戏出来后感觉没有展现出来，有些遗憾。其实，游戏中关于女娲玉石的设计，也有中华民族玉石文化的精神体认。比如《红楼梦》、《西游记(微博)》等作品中对石头的表现，都有很深的文化溯源色彩。这些都能帮助故事本身不落于俗套和常规化，而能够在总体境界上获得提升。

当然，从我玩游戏的感觉，更相信仙五是对世界观进行整合的过渡阶段。

（4）零星问题

在分析剧情的时候，我谈到了剧情的结构关系。其实，对剧情松散与紧凑的感受不仅是由剧情本身决定的，同时也由游戏的其他要素决定。比如说迷宫。仅就个人感觉而言，仙五的迷宫存在着前期较简单，中期较拖沓，后期基本没有的状况，这客观导致大家对剧情的节奏感受受到影响。所谓剧情前松后紧的看法，应该和迷宫的设置有关。迷宫难易程度的设置与变化，应该是和剧情有关联的（比如说，迷宫之后，是设置一些稍微轻松的小剧情来调节玩家的感受，还是设置一些沉重的情节强化玩家的心灵的悲情感，这些都要依据剧情所要给玩家带来的体会来决定）。这就是说，游戏的制作，要注意各个部门的配合。彼此了解对方要做的是什么，知道如何为对方的设定服务。

其实，剧情的感受也和游戏的宣传有关。在长离剑和青木幻域这两个故事中，故事本身不可谓不妙，只是故事的两个人物林未央和羽裳让游戏玩家有种期待失落的感觉。其实这两个人物对故事所要传达的深意来说并不是重心，故事的重心还是在于以他人之事来说主角之事。同时就故事本身而言，能感受到皇甫卓和祝大娘才是更为重心、更有光彩的人物。也就是说，两个故事本身的人物塑造其实也是成功的。但是由于前期宣传时将林未央和羽裳作为宣传重点推出，特别是林未央，引起大家很热烈的讨论，结果到游戏出来后，二人实际的分量低于大家原本的预期，这就导致了大家的某些失落。而玩家原来对二人是抱有极大期待心理的，所以也导致在游戏中对其他更为核心的信息的忽视，直接影响到大家对剧情的理解。其实对于没有接触过前期宣传信息的玩家来说，这些也许并不是问题，不影响他们对游戏的感受。这就是说，宣传什么也是团队需要考虑的问题。

此外，游戏的代入感也是一个重要的问题。游戏的代入感涉及到主角的性格特征表现、剧情的起伏、战斗的成就感、迷宫的难易完成度、音乐和场景的置入效果等。这些相信都游戏制作团队会考虑到问题。至于迷宫、画面、战斗等更为本体的问题，因为不是本文要说的重点，所以就不再详细分析了。这里要说的的只是游戏画面，画面的精美是一个方面（玩家可能更多的也是关注于这个方面），但在此基础上，画面所传达的意境和深意，才是画面表现更为核心的方面。对于后者，其实仙五在不少地方做得不错的。画面的写意性所达到的那种言有尽而意无穷的效果，个人十分喜欢。当然还期待以后能做得更好，让画面的表现力进一步提升。

上面所提的种种问题，看似繁琐，其实在游戏中只要进行适当的铺展就可以完成，并不是什么致命或本质的问题。这并不能否定仙五在很多地方的变革与突破是值得肯定的事实。同时，因为没有去刻意做支线，所以也就不涉及对支线与主线的关系结构的讨论了。

以上也主要是从个人感受来谈这个游戏，不当之处难免。只是提供一种参考和建议罢了。

总之，仙五有缺点，但绝对瑕不掩瑜。说它是一款优秀的游戏并不为过。或者更明晰地说，仙五是一块璞玉，有进一步雕琢提升的空间。而我们有理由期待后续的仙剑作品来实现这种提升和完善。

戀風

搞这么久总算是好了转都要这么久更何况写对原文作者敬礼！

fzzcx

玩家补脑已经超过原剧情了，这不算是未完成吗...